viernes 3 de abril de 2009
Las Cosas Por Su Nombre...
Mientras mas pienso en ello, mas me duele.
Ser actor de teatro cuesta: sangre sudor y lágrimas.
Con inquietud veo que cada día salen mas y mas personas de las
escuelas de teatro, salen a una cesantía que los va a dejar a la deriva...
trabajando en cualquier cosa, menos en lo que estudiaron.
Algún vivaz intelectual dirá que en otras carreras pasa lo mismo...
estoy de acuerdo, pero mi preocupación va en dirección de lo
que veo o vivo a diario.
¿Estamos enriqueciéndonos con lo jóvenes que entran a estudiar teatro?
¿es la vida teatral un medio rentable?
en mi opinión estamos creando cifras para la cesantía de este país.
¿cual es el punto?
antes de 1990 existían seis escuelas de teatro, ahora esa cantidad ha
aumentado a cuarenta escuelas de teatro. si sacamos una cuenta a simple ojo
y sin base porcentual, cada año salen 100 o mas actores de las escuelas de teatro en nuestro país.
¿cuantas salas de teatro existen para cobijar a 100 actores por año?
¿cuarenta, treinta...?, entonces la pregunta y la respuesta nos lleva a
otra inquietud:
¿cuantas compañias de teatro pueden darse el lujo de pagar una planta estable?
quince o quizás menos...
La television, ese paraíso en el que transitan los mismos de siempre, con sus telenovelas
idiotas y por las cuales vemos aparecer algunos nuevos actores, pero demasiado pocos aun.
Programas basados en la vida real y que utilizan caras nuevas, pero son contratados por
uno o dos capítulos y volvemos a nuestra realidad, la incomoda pregunta del ¿que hacemos ahora?.
¿Quienes hacen Teatro con óptimos resultados?
los mismos que hacen television, ¿que actores tienen programas de radio?
los mismos que hacen television.
Entonces la panacea esta en crear títulos en las universidades, que permitan a los
actores poder enseñar... e inventamos nuevas carreras: Pedagogía teatral.
Si la educción esta en la cuerda floja cada año, ¿podrán contratar actores para los talleres de teatro,
ojala con una remuneracion que les permita vivir?, la respuesta esta en la realidad de la educacion:
Ni los profesores pueden hacer clases!!!
Se que todo lo que escribo puede parecer una queja, pero es la realidad... una realidad que duele.
Aquí no se trata de reformar, pero si de regular.
Compañias como las nuestra, hay cientos... mi propuesta es unirse, crear una entidad
joven que regule y que veamos como podemos cambiar esto, desde la realidad y no de la
fantasía. Luchar contra lo establecido, con fuerza joven y revolucionar si es posible lo que esta sucediendo.
Lo mismo paso en Europa en la post guerra y se crearon movimientos teatrales que hasta el día de hoy
han iluminado nuestro teatro... buscar nuevas formas en lo no oficial, crear, crear y crear.
¿podemos?... respondan ustedes
Rodrigo Camps Villagran
Director Laboratorio Teatral Maipu
Ser actor de teatro cuesta: sangre sudor y lágrimas.
Con inquietud veo que cada día salen mas y mas personas de las
escuelas de teatro, salen a una cesantía que los va a dejar a la deriva...
trabajando en cualquier cosa, menos en lo que estudiaron.
Algún vivaz intelectual dirá que en otras carreras pasa lo mismo...
estoy de acuerdo, pero mi preocupación va en dirección de lo
que veo o vivo a diario.
¿Estamos enriqueciéndonos con lo jóvenes que entran a estudiar teatro?
¿es la vida teatral un medio rentable?
en mi opinión estamos creando cifras para la cesantía de este país.
¿cual es el punto?
antes de 1990 existían seis escuelas de teatro, ahora esa cantidad ha
aumentado a cuarenta escuelas de teatro. si sacamos una cuenta a simple ojo
y sin base porcentual, cada año salen 100 o mas actores de las escuelas de teatro en nuestro país.
¿cuantas salas de teatro existen para cobijar a 100 actores por año?
¿cuarenta, treinta...?, entonces la pregunta y la respuesta nos lleva a
otra inquietud:
¿cuantas compañias de teatro pueden darse el lujo de pagar una planta estable?
quince o quizás menos...
La television, ese paraíso en el que transitan los mismos de siempre, con sus telenovelas
idiotas y por las cuales vemos aparecer algunos nuevos actores, pero demasiado pocos aun.
Programas basados en la vida real y que utilizan caras nuevas, pero son contratados por
uno o dos capítulos y volvemos a nuestra realidad, la incomoda pregunta del ¿que hacemos ahora?.
¿Quienes hacen Teatro con óptimos resultados?
los mismos que hacen television, ¿que actores tienen programas de radio?
los mismos que hacen television.
Entonces la panacea esta en crear títulos en las universidades, que permitan a los
actores poder enseñar... e inventamos nuevas carreras: Pedagogía teatral.
Si la educción esta en la cuerda floja cada año, ¿podrán contratar actores para los talleres de teatro,
ojala con una remuneracion que les permita vivir?, la respuesta esta en la realidad de la educacion:
Ni los profesores pueden hacer clases!!!
Se que todo lo que escribo puede parecer una queja, pero es la realidad... una realidad que duele.
Aquí no se trata de reformar, pero si de regular.
Compañias como las nuestra, hay cientos... mi propuesta es unirse, crear una entidad
joven que regule y que veamos como podemos cambiar esto, desde la realidad y no de la
fantasía. Luchar contra lo establecido, con fuerza joven y revolucionar si es posible lo que esta sucediendo.
Lo mismo paso en Europa en la post guerra y se crearon movimientos teatrales que hasta el día de hoy
han iluminado nuestro teatro... buscar nuevas formas en lo no oficial, crear, crear y crear.
¿podemos?... respondan ustedes
Rodrigo Camps Villagran
Director Laboratorio Teatral Maipu
viernes 19 de diciembre de 2008
A mis Compañeros de Ruta Hundidos y Vivos
Compañía Laboratorio Teatral
¡¡¡Nunca Muere!!!
No se trata de escribir algo nuevo… se trata de escribir con el corazón.
Perdimos parte de una cía.
Pero el laboratorio seguirá funcionando.
El laboratorio es un sueño de años y no muere porque algunos dejaron
De soñar… o peor aún, porque abandonaron el buque…
E l amor por el Laboratorio tiene que ser sincero, no puedes juntar personas
Para una compañía de teatro que no comparta tu amor por el arte.
Somos seis los que quedamos, sabemos que más se unirán en algún momento…
Pero es el tiempo de volver al origen, revisar, analizar y sacar conclusiones.
Somos piezas intercambiables de una sociedad enferma, que nos hace estar enfermos…
El teatro es pasión… el arte es vida…
La vida del laboratorio teatral jamás Estuvo en más peligro…
Pero acá estamos
La Marta, Javier, Cote, Edwin, Paula… para seguir soñando, para seguir creyendo.
Gracias a quienes se fueron por todo lo que entregaron…
Y los que quedamos a seguir remando… “porque si el rio es ancho y profundo
Solo cruza quien sabe nadar”
Rodrigo Camps
Director Laboratorio Teatral
martes 24 de junio de 2008
Poema de desamor Para Fernanda... la mujer invisible
Nada
en ese espacio entre el corazon y la mascara, no hay nada... me queda la sensacion de haberte conocido ya sin conocerte y de haberte amado ya sin amarte...
de haberme dormido a tu sombra sin ser sombra y de haberme mirado en tu espejo de cristales
torrentes y castillares.
mi ultimo sorbo de mate, mi mirada puesta en una fotografia que no conozco, y sin embargo tu luz se me refleja, tu mirada vaya sueño, tu mirada.
llego el momento del maquillaje, todo bien, ya no soy yo, algo de mi muere...
miro tu foto por ultima vez fernanda y cierro los ojos... mi amiga invisible que no se hace visible por nada... llamame antes de salir a escena, sabes mi nombre y mi numero, sabes que existo...
que por ti estoy respirando de nuevo.
entonces la ultima llamada, ya es hora de actuar, de salir hacer añicos el alma... pero hasta en mi personaje te pienso, y te leo como libro, y te imagino... Fernanda... nada nos une, que no nos separe nada.
Mi amiga invisible, ¿estaras durmiendo mientras escribo esto?... no se.
cuando se apaga la luz y el aplauso es ya solo un recuerdo, saco mi telefono para saber si me llamaste, nada... otra vez la misma historia...
no te conozco
no te conozco
y despierto.... contigo a mi lado
Rodrigo Camps
Director Laboratorio Teatral
martes 13 de mayo de 2008
Cia. Laboratorio teatral
“llamado a Ser Actores”
Todo movimiento cultural implica un esfuerzo, una creencia y por lo tanto una fe o utopía. Cada uno de nosotros esta a las puertas de crear un movimiento, (ya sabemos que somos parte de uno) pero tenemos que descubrir todavía cual es nuestro papel dentro de este engranaje.
Desnudar nuestros sentimientos es también romper el cordón umbilical que nos une “al otro” que ya no somos. Como seres humanos vivimos en permanentes pruebas, y creamos para cada situación un personaje… nos falta eso si, cuestionarnos nuestro ante cada situación para aprender mas de nosotros como seres individuales y formando parte de este mundo colectivo.
Somos seres que dependemos de otros seres con nuestras mismas virtudes y defectos, por lo tanto la perfección humana no existe. Al realizar un ejercicio del entrenamiento psico físico cada cual lleva un impulso que le es único, vamos creando distintas energías, lo que hace que cada clase del laboratorio sea un verdadero cruce de fluidos energéticos, esa energía tiene que ser colectiva, porque en escena no estamos solos, el actor necesita ser observado, pero también necesitamos de nuestra propia observación interior. Un movimiento corporal es la repetición de una serie de micro acciones, y varias interrogantes que nosotros debemos hacernos… vuelvo a la individualidad de la pregunta para ver después su desarrollo en el colectivo, desechar lo que en ese momento no nos sirve (QUIZAS NOS SIRVE DESPUES) y ese movimiento que descubrimos, dejarlo fluir entre nosotros.
Actores todo el tiempo, quemando naves y tomando decisiones… ¡¡¡Vaya oficio el nuestro!!! No es solo pararnos en un escenario, sino entender ¿por que lo hacemos?, no es realizar un ejercicio sino analizar como ese ejercicio nos ayuda a manejar la energía y controlar nuestro cuerpo y mente. No somos un decorado, somos actores, estamos llamados a conocernos y querernos, a pensar y repetir, repetir y repetir… ¡¡¡ VAYA OFICIO EL NUESTRO!!!
Rodrigo Camps Villagrán
Todo movimiento cultural implica un esfuerzo, una creencia y por lo tanto una fe o utopía. Cada uno de nosotros esta a las puertas de crear un movimiento, (ya sabemos que somos parte de uno) pero tenemos que descubrir todavía cual es nuestro papel dentro de este engranaje.
Desnudar nuestros sentimientos es también romper el cordón umbilical que nos une “al otro” que ya no somos. Como seres humanos vivimos en permanentes pruebas, y creamos para cada situación un personaje… nos falta eso si, cuestionarnos nuestro ante cada situación para aprender mas de nosotros como seres individuales y formando parte de este mundo colectivo.
Somos seres que dependemos de otros seres con nuestras mismas virtudes y defectos, por lo tanto la perfección humana no existe. Al realizar un ejercicio del entrenamiento psico físico cada cual lleva un impulso que le es único, vamos creando distintas energías, lo que hace que cada clase del laboratorio sea un verdadero cruce de fluidos energéticos, esa energía tiene que ser colectiva, porque en escena no estamos solos, el actor necesita ser observado, pero también necesitamos de nuestra propia observación interior. Un movimiento corporal es la repetición de una serie de micro acciones, y varias interrogantes que nosotros debemos hacernos… vuelvo a la individualidad de la pregunta para ver después su desarrollo en el colectivo, desechar lo que en ese momento no nos sirve (QUIZAS NOS SIRVE DESPUES) y ese movimiento que descubrimos, dejarlo fluir entre nosotros.
Actores todo el tiempo, quemando naves y tomando decisiones… ¡¡¡Vaya oficio el nuestro!!! No es solo pararnos en un escenario, sino entender ¿por que lo hacemos?, no es realizar un ejercicio sino analizar como ese ejercicio nos ayuda a manejar la energía y controlar nuestro cuerpo y mente. No somos un decorado, somos actores, estamos llamados a conocernos y querernos, a pensar y repetir, repetir y repetir… ¡¡¡ VAYA OFICIO EL NUESTRO!!!
Rodrigo Camps Villagrán
viernes 25 de abril de 2008
El día jueves 24 de abril, tuve el gran privilegio de ver a mis amigos y “alumnos” actuando en la obra “Preciosas Ridículas” de Molière.
Sin dudas, más allá de lo divertido que me resultó el montaje (aunque tengo algunas observaciones) me impresionó ver a “mi gente” trabajando en otro grupo con las ganas y el talento cada uno posee
Ver a Marta en una faceta que ella misma ha confesado no le gusta, con tantas ganas y tan compenetrada en el papel me impresionó muchísimo, sentí que gozó en el escenario (de eso se trata) y percibí una catarsis total en ella. Al finalizar la obra y a la hora de “Los abrazos” me dijo “Maestro” (no soy digno de eso Marta), un agradecimiento que me emocionó muchísimo y que te lo agradezco de corazón.
Javier es un clown, de hecho solo UNA vez lo he visto haciendo drama, sin embargo, este personaje “Mascarilla” que le asignó la Maestra Shenda Román (ella sí que es Maestra) ¡Le quedó perfecto! Porque le permitió alternar entre lo dramático y lo clown que es por escencia. ¡Me encantó tu papel! es un área que deberás trabajar y explorar mucho, tienes talento de sobra, creo que lo sabes. Me olvidaré de que alguna vez fuiste “Dentista” J
Romina, es un verdadero honor tenerte junto a nosotros, gracias de corazón por permitirnos contar con tu presencia y tu invalorable aporte a nuestro grupo, estoy seguro que lo mejor está por venir. Un trabajo pulcro, sólido, difícil de criticar puesto que más allá de un texto repetido no percibí errores, pero sigue así tengo la convicción que llegarás muy lejos, espero tenerte siempre con nosotros.
Por supuesto, destaco el compañerismo de quienes asistieron a ver a sus compañeros y amigos ese día, definitivamente es la clave para que un grupo tenga éxito y qué manera de reconfortar el corazón cuando uno es partícipe de tanto amor.
Un abrazo a Todos
Leonardo Trincado
Sin dudas, más allá de lo divertido que me resultó el montaje (aunque tengo algunas observaciones) me impresionó ver a “mi gente” trabajando en otro grupo con las ganas y el talento cada uno posee
Ver a Marta en una faceta que ella misma ha confesado no le gusta, con tantas ganas y tan compenetrada en el papel me impresionó muchísimo, sentí que gozó en el escenario (de eso se trata) y percibí una catarsis total en ella. Al finalizar la obra y a la hora de “Los abrazos” me dijo “Maestro” (no soy digno de eso Marta), un agradecimiento que me emocionó muchísimo y que te lo agradezco de corazón.
Javier es un clown, de hecho solo UNA vez lo he visto haciendo drama, sin embargo, este personaje “Mascarilla” que le asignó la Maestra Shenda Román (ella sí que es Maestra) ¡Le quedó perfecto! Porque le permitió alternar entre lo dramático y lo clown que es por escencia. ¡Me encantó tu papel! es un área que deberás trabajar y explorar mucho, tienes talento de sobra, creo que lo sabes. Me olvidaré de que alguna vez fuiste “Dentista” J
Romina, es un verdadero honor tenerte junto a nosotros, gracias de corazón por permitirnos contar con tu presencia y tu invalorable aporte a nuestro grupo, estoy seguro que lo mejor está por venir. Un trabajo pulcro, sólido, difícil de criticar puesto que más allá de un texto repetido no percibí errores, pero sigue así tengo la convicción que llegarás muy lejos, espero tenerte siempre con nosotros.
Por supuesto, destaco el compañerismo de quienes asistieron a ver a sus compañeros y amigos ese día, definitivamente es la clave para que un grupo tenga éxito y qué manera de reconfortar el corazón cuando uno es partícipe de tanto amor.
Un abrazo a Todos
Leonardo Trincado
viernes 14 de marzo de 2008
El “How To” en Laboratorio Teatral
Antes que todo, permitanme dar las gracias a Dios, por sus Bendiciones, su eterno amor y bondad, por las inspiraciones, por ponerme en los caminos en donde sé que el quiere que esté. ¡Gracias Señor!
El “How To” en Laboratorio Teatral
Me colgaré de unas certeras palabras del actor profesional Nelson Villagra Román, al cual tuve el privilegio de conocer hace algunas semanas gracias al director y amigo Rodrigo Camps.
En una tarde muy cálida y muy especial, Nelson arrojó la frase “El teatro es una experiencia colectiva”, esto me quedó dando vueltas en la cabeza y finalmente me produjo una inquietud importante.
Agradezco a Nelson que su oratoria haya roto los sellos de la inconciencia, logró que me planteara el manejo grupal, entre tanta ansiedad y ganas de hacer cosas, estábamos olvidando algo muy importante, hacer conciencia y conversar con los actores, conocerlos como personas (no solo como artistas aficionados escondidos tras un nombre), ayudarlos en su proceso de maduración insertándolos en la exploración de las emociones y traspasando experiencias para enriquecerlos humana y profesionalmente. Mostrarles que siempre existe el “behind the scene”, por sobretodo que existe un “Otro” y que debíamos escucharnos.
El actor necesita apoyos, un director, un crítico, un público, en algunos casos, otros actores, un par de libros, una inquietud por la investigación del citado “behind the scene”, pero también cuenta el que ilumina las escenas, el que levanta el telón, el que instala los focos o los accesorios para que luzcan las representaciones, en fin, el éxito del actor va de la mano de un tercero, que si no logra conocer y compenetrarse va directo al fallo.
A estas alturas, supongo, recién comenzamos en el conocimiento grupal empujado por la más convencida idea, que el camino electo es el que nos llevará lejos y nos deja a quienes estamos a la cabeza del proyecto con la sensación de no estar tan perdidos.
En mi mente la convicción de que trabajaba con gente con experiencia y además, su forma de enfocar el arte era, sino igual, muy símil me jugó en contra. Me equivoqué, olvidé las barreras de las edades, las experiencias, las diferencias generacionales y sus entornos, olvidé que mi pasión y amor no es la misma que la de Claudia, Marta o Diego, quizás la seriedad en el tema no se comparte o no se ve al mismo modo entre quienes participan y por ahí podemos tener una fuga energética que hace perder fuerza.
En la última jornada sufrí la desazón de ver como fracasó un ejercicio justamente Colectivo, al pasar de los días he llegado a la conclusión que el “Compromiso Colectivo” está débil, la capacidad de interpretar las sensaciones propias y del otro, la de escucharte con los oídos y con los otros sentidos (5 o 4 para los que lo crean) nos convierte en ciegos y sordos teatrales.
¿Cómo lucharemos contra eso? depende de cada uno de ustedes, de la constancia y la responsabilidad, del respeto por el trabajo y los sacrificios del otro, del saber hacer silencios, de saber escuchar, de sentir el latido del corazón del que va caminando y es detenido por un ¡Stop! De la capacidad de renunciar a sus propias personalidades para dar paso al humano nuevo, ese que sí es capaz de saltar sillas, de hacer equilibrio precario, de memorizar trabalenguas y por sobretodo de actuar como ustedes no lo harían sobre un escenario.
Tengo esperanzas que estas lecciones están inmersas en proyectos de la envergadura del nuestro, tengo fe en el trabajo de la Francisca, que ha renovado aires y espíritus (Gracias de corazón), en las ganas y el talento indiscutible de la Romina, la Giselle, la Coté, en la versatilidad del Edwin y en que en algún momento el Tomás dejará de decir “No puedo” para entregarse sin cuestionamiento a las emociones, el grupo está lleno de talentos no podemos fracasar y las metas que hemos puesto serán cumplidas sin sobresaltos, en el nombre del arte teatral dirán nuestros corazones un gran “Sí se puede”, demostrando al mundo que con amor y trabajo se llega lejos, lo que será un gran tapa boca para quienes dicen que del Teatro no se vive…
El teatro es una experiencia colectiva, ¡Sí Nelson, lo es!
Leonardo Trincado
En una tarde muy cálida y muy especial, Nelson arrojó la frase “El teatro es una experiencia colectiva”, esto me quedó dando vueltas en la cabeza y finalmente me produjo una inquietud importante.
Agradezco a Nelson que su oratoria haya roto los sellos de la inconciencia, logró que me planteara el manejo grupal, entre tanta ansiedad y ganas de hacer cosas, estábamos olvidando algo muy importante, hacer conciencia y conversar con los actores, conocerlos como personas (no solo como artistas aficionados escondidos tras un nombre), ayudarlos en su proceso de maduración insertándolos en la exploración de las emociones y traspasando experiencias para enriquecerlos humana y profesionalmente. Mostrarles que siempre existe el “behind the scene”, por sobretodo que existe un “Otro” y que debíamos escucharnos.
El actor necesita apoyos, un director, un crítico, un público, en algunos casos, otros actores, un par de libros, una inquietud por la investigación del citado “behind the scene”, pero también cuenta el que ilumina las escenas, el que levanta el telón, el que instala los focos o los accesorios para que luzcan las representaciones, en fin, el éxito del actor va de la mano de un tercero, que si no logra conocer y compenetrarse va directo al fallo.
A estas alturas, supongo, recién comenzamos en el conocimiento grupal empujado por la más convencida idea, que el camino electo es el que nos llevará lejos y nos deja a quienes estamos a la cabeza del proyecto con la sensación de no estar tan perdidos.
En mi mente la convicción de que trabajaba con gente con experiencia y además, su forma de enfocar el arte era, sino igual, muy símil me jugó en contra. Me equivoqué, olvidé las barreras de las edades, las experiencias, las diferencias generacionales y sus entornos, olvidé que mi pasión y amor no es la misma que la de Claudia, Marta o Diego, quizás la seriedad en el tema no se comparte o no se ve al mismo modo entre quienes participan y por ahí podemos tener una fuga energética que hace perder fuerza.
En la última jornada sufrí la desazón de ver como fracasó un ejercicio justamente Colectivo, al pasar de los días he llegado a la conclusión que el “Compromiso Colectivo” está débil, la capacidad de interpretar las sensaciones propias y del otro, la de escucharte con los oídos y con los otros sentidos (5 o 4 para los que lo crean) nos convierte en ciegos y sordos teatrales.
¿Cómo lucharemos contra eso? depende de cada uno de ustedes, de la constancia y la responsabilidad, del respeto por el trabajo y los sacrificios del otro, del saber hacer silencios, de saber escuchar, de sentir el latido del corazón del que va caminando y es detenido por un ¡Stop! De la capacidad de renunciar a sus propias personalidades para dar paso al humano nuevo, ese que sí es capaz de saltar sillas, de hacer equilibrio precario, de memorizar trabalenguas y por sobretodo de actuar como ustedes no lo harían sobre un escenario.
Tengo esperanzas que estas lecciones están inmersas en proyectos de la envergadura del nuestro, tengo fe en el trabajo de la Francisca, que ha renovado aires y espíritus (Gracias de corazón), en las ganas y el talento indiscutible de la Romina, la Giselle, la Coté, en la versatilidad del Edwin y en que en algún momento el Tomás dejará de decir “No puedo” para entregarse sin cuestionamiento a las emociones, el grupo está lleno de talentos no podemos fracasar y las metas que hemos puesto serán cumplidas sin sobresaltos, en el nombre del arte teatral dirán nuestros corazones un gran “Sí se puede”, demostrando al mundo que con amor y trabajo se llega lejos, lo que será un gran tapa boca para quienes dicen que del Teatro no se vive…
El teatro es una experiencia colectiva, ¡Sí Nelson, lo es!
Leonardo Trincado
fotografía: Ideasparaorar.blogspot.com
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