Laboratorio Teatral

2009-04-03T13:42:00.001-04:00

Las Cosas Por Su Nombre...

2009-04-03T12:48:00.003-04:00

Mientras mas pienso en ello, mas me duele.
Ser actor de teatro cuesta: sangre sudor y lágrimas.
Con inquietud veo que cada día salen mas y mas personas de las
escuelas de teatro, salen a una cesantía que los va a dejar a la deriva...
trabajando en cualquier cosa, menos en lo que estudiaron.
Algún vivaz intelectual dirá que en otras carreras pasa lo mismo...
estoy de acuerdo, pero mi preocupación va en dirección de lo
que veo o vivo a diario.
¿Estamos enriqueciéndonos con lo jóvenes que entran a estudiar teatro?
¿es la vida teatral un medio rentable?
en mi opinión estamos creando cifras para la cesantía de este país.
¿cual es el punto?
antes de 1990 existían seis escuelas de teatro, ahora esa cantidad ha
aumentado a cuarenta escuelas de teatro. si sacamos una cuenta a simple ojo
y sin base porcentual, cada año salen 100 o mas actores de las escuelas de teatro en nuestro país.
¿cuantas salas de teatro existen para cobijar a 100 actores por año?
¿cuarenta, treinta...?, entonces la pregunta y la respuesta nos lleva a
otra inquietud:
¿cuantas compañias de teatro pueden darse el lujo de pagar una planta estable?
quince o quizás menos...
La television, ese paraíso en el que transitan los mismos de siempre, con sus telenovelas
idiotas y por las cuales vemos aparecer algunos nuevos actores, pero demasiado pocos aun.
Programas basados en la vida real y que utilizan caras nuevas, pero son contratados por
uno o dos capítulos y volvemos a nuestra realidad, la incomoda pregunta del ¿que hacemos ahora?.
¿Quienes hacen Teatro con óptimos resultados?
los mismos que hacen television, ¿que actores tienen programas de radio?
los mismos que hacen television.
Entonces la panacea esta en crear títulos en las universidades, que permitan a los
actores poder enseñar... e inventamos nuevas carreras: Pedagogía teatral.
Si la educción esta en la cuerda floja cada año, ¿podrán contratar actores para los talleres de teatro,
ojala con una remuneracion que les permita vivir?, la respuesta esta en la realidad de la educacion:
Ni los profesores pueden hacer clases!!!
Se que todo lo que escribo puede parecer una queja, pero es la realidad... una realidad que duele.
Aquí no se trata de reformar, pero si de regular.
Compañias como las nuestra, hay cientos... mi propuesta es unirse, crear una entidad
joven que regule y que veamos como podemos cambiar esto, desde la realidad y no de la
fantasía. Luchar contra lo establecido, con fuerza joven y revolucionar si es posible lo que esta sucediendo.
Lo mismo paso en Europa en la post guerra y se crearon movimientos teatrales que hasta el día de hoy
han iluminado nuestro teatro... buscar nuevas formas en lo no oficial, crear, crear y crear.
¿podemos?... respondan ustedes

Rodrigo Camps Villagran
Director Laboratorio Teatral Maipu

A mis Compañeros de Ruta Hundidos y Vivos

2008-12-19T22:46:00.002-03:00

Compañía Laboratorio Teatral

¡¡¡Nunca Muere!!!

No se trata de escribir algo nuevo… se trata de escribir con el corazón.

Perdimos parte de una cía.

Pero el laboratorio seguirá funcionando.

El laboratorio es un sueño de años y no muere porque algunos dejaron

De soñar… o peor aún, porque abandonaron el buque…

E l amor por el Laboratorio tiene que ser sincero, no puedes juntar personas

Para una compañía de teatro que no comparta tu amor por el arte.

Somos seis los que quedamos, sabemos que más se unirán en algún momento…

Pero es el tiempo de volver al origen, revisar, analizar y sacar conclusiones.

Somos piezas intercambiables de una sociedad enferma, que nos hace estar enfermos…

El teatro es pasión… el arte es vida…

La vida del laboratorio teatral jamás Estuvo en más peligro…

Pero acá estamos

La Marta, Javier, Cote, Edwin, Paula… para seguir soñando, para seguir creyendo.

Gracias a quienes se fueron por todo lo que entregaron…

Y los que quedamos a seguir remando… “porque si el rio es ancho y profundo

Solo cruza quien sabe nadar”

Rodrigo Camps

Director Laboratorio Teatral

Poema de desamor Para Fernanda... la mujer invisible

2008-06-24T14:58:00.003-04:00

Nada

en ese espacio entre el corazon y la mascara, no hay nada... me queda la sensacion de haberte conocido ya sin conocerte y de haberte amado ya sin amarte...

de haberme dormido a tu sombra sin ser sombra y de haberme mirado en tu espejo de cristales

torrentes y castillares.

mi ultimo sorbo de mate, mi mirada puesta en una fotografia que no conozco, y sin embargo tu luz se me refleja, tu mirada vaya sueño, tu mirada.

llego el momento del maquillaje, todo bien, ya no soy yo, algo de mi muere...

miro tu foto por ultima vez fernanda y cierro los ojos... mi amiga invisible que no se hace visible por nada... llamame antes de salir a escena, sabes mi nombre y mi numero, sabes que existo...

que por ti estoy respirando de nuevo.

entonces la ultima llamada, ya es hora de actuar, de salir hacer añicos el alma... pero hasta en mi personaje te pienso, y te leo como libro, y te imagino... Fernanda... nada nos une, que no nos separe nada.

Mi amiga invisible, ¿estaras durmiendo mientras escribo esto?... no se.

cuando se apaga la luz y el aplauso es ya solo un recuerdo, saco mi telefono para saber si me llamaste, nada... otra vez la misma historia...

no te conozco

y despierto.... contigo a mi lado

Rodrigo Camps

Director Laboratorio Teatral

Cia. Laboratorio teatral

2008-05-13T23:43:00.002-04:00

“llamado a Ser Actores”

Todo movimiento cultural implica un esfuerzo, una creencia y por lo tanto una fe o utopía. Cada uno de nosotros esta a las puertas de crear un movimiento, (ya sabemos que somos parte de uno) pero tenemos que descubrir todavía cual es nuestro papel dentro de este engranaje.
Desnudar nuestros sentimientos es también romper el cordón umbilical que nos une “al otro” que ya no somos. Como seres humanos vivimos en permanentes pruebas, y creamos para cada situación un personaje… nos falta eso si, cuestionarnos nuestro ante cada situación para aprender mas de nosotros como seres individuales y formando parte de este mundo colectivo.
Somos seres que dependemos de otros seres con nuestras mismas virtudes y defectos, por lo tanto la perfección humana no existe. Al realizar un ejercicio del entrenamiento psico físico cada cual lleva un impulso que le es único, vamos creando distintas energías, lo que hace que cada clase del laboratorio sea un verdadero cruce de fluidos energéticos, esa energía tiene que ser colectiva, porque en escena no estamos solos, el actor necesita ser observado, pero también necesitamos de nuestra propia observación interior. Un movimiento corporal es la repetición de una serie de micro acciones, y varias interrogantes que nosotros debemos hacernos… vuelvo a la individualidad de la pregunta para ver después su desarrollo en el colectivo, desechar lo que en ese momento no nos sirve (QUIZAS NOS SIRVE DESPUES) y ese movimiento que descubrimos, dejarlo fluir entre nosotros.
Actores todo el tiempo, quemando naves y tomando decisiones… ¡¡¡Vaya oficio el nuestro!!! No es solo pararnos en un escenario, sino entender ¿por que lo hacemos?, no es realizar un ejercicio sino analizar como ese ejercicio nos ayuda a manejar la energía y controlar nuestro cuerpo y mente. No somos un decorado, somos actores, estamos llamados a conocernos y querernos, a pensar y repetir, repetir y repetir… ¡¡¡ VAYA OFICIO EL NUESTRO!!!

Rodrigo Camps Villagrán

2008-04-25T21:55:00.000-04:00

El día jueves 24 de abril, tuve el gran privilegio de ver a mis amigos y “alumnos” actuando en la obra “Preciosas Ridículas” de Molière.

Sin dudas, más allá de lo divertido que me resultó el montaje (aunque tengo algunas observaciones) me impresionó ver a “mi gente” trabajando en otro grupo con las ganas y el talento cada uno posee

Ver a Marta en una faceta que ella misma ha confesado no le gusta, con tantas ganas y tan compenetrada en el papel me impresionó muchísimo, sentí que gozó en el escenario (de eso se trata) y percibí una catarsis total en ella. Al finalizar la obra y a la hora de “Los abrazos” me dijo “Maestro” (no soy digno de eso Marta), un agradecimiento que me emocionó muchísimo y que te lo agradezco de corazón.

Javier es un clown, de hecho solo UNA vez lo he visto haciendo drama, sin embargo, este personaje “Mascarilla” que le asignó la Maestra Shenda Román (ella sí que es Maestra) ¡Le quedó perfecto! Porque le permitió alternar entre lo dramático y lo clown que es por escencia. ¡Me encantó tu papel! es un área que deberás trabajar y explorar mucho, tienes talento de sobra, creo que lo sabes. Me olvidaré de que alguna vez fuiste “Dentista” J

Romina, es un verdadero honor tenerte junto a nosotros, gracias de corazón por permitirnos contar con tu presencia y tu invalorable aporte a nuestro grupo, estoy seguro que lo mejor está por venir. Un trabajo pulcro, sólido, difícil de criticar puesto que más allá de un texto repetido no percibí errores, pero sigue así tengo la convicción que llegarás muy lejos, espero tenerte siempre con nosotros.

Por supuesto, destaco el compañerismo de quienes asistieron a ver a sus compañeros y amigos ese día, definitivamente es la clave para que un grupo tenga éxito y qué manera de reconfortar el corazón cuando uno es partícipe de tanto amor.

Un abrazo a Todos

Leonardo Trincado

El “How To” en Laboratorio Teatral

2008-03-14T16:31:00.004-03:00

Antes que todo, permitanme dar las gracias a Dios, por sus Bendiciones, su eterno amor y bondad, por las inspiraciones, por ponerme en los caminos en donde sé que el quiere que esté. ¡Gracias Señor!

El “How To” en Laboratorio Teatral

Me colgaré de unas certeras palabras del actor profesional Nelson Villagra Román, al cual tuve el privilegio de conocer hace algunas semanas gracias al director y amigo Rodrigo Camps.

En una tarde muy cálida y muy especial, Nelson arrojó la frase “El teatro es una experiencia colectiva”, esto me quedó dando vueltas en la cabeza y finalmente me produjo una inquietud importante.

Agradezco a Nelson que su oratoria haya roto los sellos de la inconciencia, logró que me planteara el manejo grupal, entre tanta ansiedad y ganas de hacer cosas, estábamos olvidando algo muy importante, hacer conciencia y conversar con los actores, conocerlos como personas (no solo como artistas aficionados escondidos tras un nombre), ayudarlos en su proceso de maduración insertándolos en la exploración de las emociones y traspasando experiencias para enriquecerlos humana y profesionalmente. Mostrarles que siempre existe el “behind the scene”, por sobretodo que existe un “Otro” y que debíamos escucharnos.

El actor necesita apoyos, un director, un crítico, un público, en algunos casos, otros actores, un par de libros, una inquietud por la investigación del citado “behind the scene”, pero también cuenta el que ilumina las escenas, el que levanta el telón, el que instala los focos o los accesorios para que luzcan las representaciones, en fin, el éxito del actor va de la mano de un tercero, que si no logra conocer y compenetrarse va directo al fallo.

A estas alturas, supongo, recién comenzamos en el conocimiento grupal empujado por la más convencida idea, que el camino electo es el que nos llevará lejos y nos deja a quienes estamos a la cabeza del proyecto con la sensación de no estar tan perdidos.

En mi mente la convicción de que trabajaba con gente con experiencia y además, su forma de enfocar el arte era, sino igual, muy símil me jugó en contra. Me equivoqué, olvidé las barreras de las edades, las experiencias, las diferencias generacionales y sus entornos, olvidé que mi pasión y amor no es la misma que la de Claudia, Marta o Diego, quizás la seriedad en el tema no se comparte o no se ve al mismo modo entre quienes participan y por ahí podemos tener una fuga energética que hace perder fuerza.

En la última jornada sufrí la desazón de ver como fracasó un ejercicio justamente Colectivo, al pasar de los días he llegado a la conclusión que el “Compromiso Colectivo” está débil, la capacidad de interpretar las sensaciones propias y del otro, la de escucharte con los oídos y con los otros sentidos (5 o 4 para los que lo crean) nos convierte en ciegos y sordos teatrales.

¿Cómo lucharemos contra eso? depende de cada uno de ustedes, de la constancia y la responsabilidad, del respeto por el trabajo y los sacrificios del otro, del saber hacer silencios, de saber escuchar, de sentir el latido del corazón del que va caminando y es detenido por un ¡Stop! De la capacidad de renunciar a sus propias personalidades para dar paso al humano nuevo, ese que sí es capaz de saltar sillas, de hacer equilibrio precario, de memorizar trabalenguas y por sobretodo de actuar como ustedes no lo harían sobre un escenario.

Tengo esperanzas que estas lecciones están inmersas en proyectos de la envergadura del nuestro, tengo fe en el trabajo de la Francisca, que ha renovado aires y espíritus (Gracias de corazón), en las ganas y el talento indiscutible de la Romina, la Giselle, la Coté, en la versatilidad del Edwin y en que en algún momento el Tomás dejará de decir “No puedo” para entregarse sin cuestionamiento a las emociones, el grupo está lleno de talentos no podemos fracasar y las metas que hemos puesto serán cumplidas sin sobresaltos, en el nombre del arte teatral dirán nuestros corazones un gran “Sí se puede”, demostrando al mundo que con amor y trabajo se llega lejos, lo que será un gran tapa boca para quienes dicen que del Teatro no se vive…

El teatro es una experiencia colectiva, ¡Sí Nelson, lo es!

Leonardo Trincado

fotografía: Ideasparaorar.blogspot.com

Laboratorio teatral miles de sueños

2008-03-11T20:49:00.001-03:00

La mirada que oculta el actor¿Que es el teatro?La magia de lo imposible, la risa o las lágrimas del públicoNuestras ganas de ser cada vez mejorLa inconsciencia de no saber que piensas mientras tu cuerpo se mueve al ritmo de palabrasEl movimiento que gatilla el sentimientoLa palabra del autor puesta en nuestras bocas Nuestra expresión de dolorEl sentido del sin sentidoMagia, no eso es para los magosDolor que llevamos a cuestas Y que se manifiesta en cada gestoLa mirada puesta en el públicoYa no existe la cuarte paredNecesitamos mirar a la gente y romper esa pared miserableQue nos separa siempre….El público tiene que saber que somos de carne y hueso.Nada nos aleja de ellosLos actores no somos nada sin públicoEl ciego no muestra sus sentimientos a través de los ojos del alma pero los tiene en sus otros sentidos: el olfato, el tacto, el oído… y los sentidos invisibles.El actor La energía a milLa mirada La observación de lo que nos rodeaNo somos artistas somos creadoresEl cuento esta en creer que cada presentación Es acercarnos más al ser humanoLa palabra un regalo de DiosLa mirada siempre puesta en el públicoEse hermano a quien regalamos nuestra presencia presenteNo somos recuerdo Somos aquí y ahora….

YA ES HORA DE QUE RECONOZCAN CON EL PREMIO NACIONAL DE ARTE A SHENDA ROMAN

2008-01-14T22:11:00.000-03:00

En este país de memoria vaga, tan flaca como nuestra historia…
¿Se puede cometer el error de poner en el olvido a una actriz como
Shenda Román?, me parece que no.
Pero este país esta tan vacio de talentos, de formadores, de verdaderos actores…
Que no me parecería raro que no le den jamás el premio nacional de arte, ahora que el teatro se estudia donde se quiere, donde los profesores son actores de bastante baja calidad, y las escuelas tienen unas malla que apuntan mas a vender humo que a enseñar teatro (no todas por supuesto).
Shenda es una actriz destacada de la universidad de chile, hizo siete películas y su vida se vio truncada por el golpe militar, pero no ha si su carrera que se extendió en el extranjero. Hizo radioteatro, cine y televisión… Además de formar su propia escuela de arte (Pedro de la barra) de la cual me siento un feliz ex alumno. Meritos tiene, trabaja para el fosis y se canso de que la llamaran para hacer puras estupideces en teatro y television... a una mujer con más de cincuenta años de trayectoria, que se metió en el bolsillo a un público que la aplaudió a rabiar con su versión de la obra CLIMENESTRA en el festival de las nuevas tendencias teatrales de la universidad de chile y que se fue de gira con la misma obra a México con un éxito rotundo.
No quiere prensa, no quiere saber nada de este medio chato, olvidadizo y tan lleno de egos, la mejor actriz chilena, la única que es capaz de realizar el trabajo donde otros actorcillos jamás se meterían… con jóvenes en problemas de riesgo social o con la tercera edad en una caja de compensación.
Y vaya paradigma la recompensa que tiene de este país al que se le brindo por entera como actriz y pedagoga sufriendo como muchos en el exilio, pero trabajando como pocos… que ganas de ser Julio Martínez y ser capaz de escribir como él lo que significa el olvido de este país, el mismo que hizo morir de pena a Neruda y Andrés Pérez y que seguramente jamás recordara el nombre de Shenda Román sino hacemos algo, los que queremos un homenaje en vida, un “Premio Nacional de Arte” para la mejor actriz chilena de la historia.

Rodrigo Camps
Director laboratorio teatral

pd: en la foto la maestra Shenda Roman y yo su fiel escudero desde ahora.

Feliz Cumpleaños leon entre leones... mañana es tu dia

2008-01-07T14:14:00.000-03:00

CUMPEAÑOS FELIZ LEONARDO... EL UNICO
Leonardo Trincado ValenzuelaAmigo de tantas jornadas, nos conocimos por allá en el año 1992 (Noviembre tal vez), Dichoso evento aquel,Era solo un estudiante apunto de salir de cuarto medio, pero ya mostraba su faceta de Gran actor… nunca he tenido miedo en reconocer en el un tremendoAporte a las tablas, de los grupos en los que juntos y codo a codo hemos trabajado.Esposo ideal y padre maravilloso, profesor de fina técnica y de pasión depurada.Un amigo como pocos en el mundo.Mañana esta de cumpleaños y con el todos nosotros que hemos compartido un Pedazo de su talento y un espacio vacio que el ha sabido llenar. El teatro en el es vida, la vida un callejón y el callejón un laboratorio.Nada nos quita el sueño de triunfar, el leo no solo lo hace posible, lo hace verdadero…… una quimera de pasión y vida.Mañana 9 de enero esta de cumpleaños uno de los grandes del teatro chileno, que el teatro chileno desconoce por su ceguera, por la misma que perdimos a Pedro Orthus, Pedro de la barra, Andrés Pérez… y un largo etcétera. Esa ceguera que sea hace incomprensible a gente que tiene tanto talento y que tan pocos reconocen… pero que nosotros sabemos que esta ahí calando los huesos como un machete bestial.Desde que aquí mi homenaje a mi compañero, amigo y hermano…

Rodrigo Camps Villagrán

Director laboratorio teatral

YO CONOCI A LOS DIOSES

2007-12-03T19:09:00.000-03:00

Varias veces he llegado a la alegre conclusión de que el teatro
Es mi vida… y que tengo en mi vida tantos maestros que seria muy
Malo de mi parte no acordarme de vez en cuando de ellos.
Siempre hago el ejercicio de pensar que estará haciendo esa
Luchadora incansable que es Shenda Román, directora de mi Escuela
De arte y mi gran profesora de teatro, visionaria al cuadrado,
Vanguardista a morir… se pasaba del realismo a la poética visual, de vuelta
Al realismo, con dominio total sobre los textos, fechas, y un largo etc.…
Me pregunto si en el cielo estará dando sus sabios consejos Don Oscar Stuardo
Profesor de la universidad de Chile y que para mi fue mi profesor en la historia del arte
Y dirección teatral, lo conocí ya viejo (Quisiera yo tener esa vejez) ya estaba con la diabetes
A mil, pero mentalmente intacto, lleno de energía. Iba a ver tres obras a la semana con el y
Siempre lo considere mi padre teatral. El hombre de la lucha consecuente, el artista que le hizo frente a la dictadura, maestro de Andrés Pérez, de Vicente Ruiz y otros próceres.
También esta el recuerdo imborrable de su forma de percibir la historia del teatro y
Contarla… (Una vez se subió sobre una mesa para hacer de julio cesar) Extraordinario, admirable.
Después llegaría desde la Cuba de Fidel: Gloria María Martínez, (quien nos enseño el método de entrenamiento psico-físico de Eugenio Barba) alumna directa de el mismísimo Barba (ósea el entrenamiento de primera mano)… estudio en la URSS, con discípulos de Stanislavsky, Meyerhold y algún otro que se me escapa por ignorancia. Cuanta Sabiduría que tenia esa mujer, cuanto carrete teatral, cuanta pasión en lo que hacia.
La gracia de la Shenda fue creer en estos profesores y en su pequeña escuela convivir con estos genios, desechados de otras escuelas por su edad, y otros que venían llegando con la idea del teatro en su más moderno y real espíritu.
Varios profesores se quedan en la oscuridad de mi mente, porque a pesar de sus enseñanzas
Aun no puedo vislumbrar la importancia que tienen en mi carrera como Director y Actor, yo creo que en un tiempo mas me voy a referir a ellos… a José Andrés Peña , a Néstor Rivera, Beito Fernández, María Helena Ortega , Pedro Vicuña, Mateo Iribarren, y otro largo etc.

Gracias a ellos pude percibir el teatro de una forma nueva.
Ellos no creían en el distanciamiento… eran de esos profesores que uno podía
Abrazar y querer (no como ahora que toda esta manga de picantes se creen dioses).

Yo conocí a los dioses Verdaderos
Gracias a ellos, de verdad.

Rodrigo Camps Villagrán
Director
Cía. Laboratorio Teatral

VACIAR EL ALMA

2007-11-27T10:23:00.000-03:00

A veces creo que el teatro es mas de lo que todos nos imaginamos.
A veces pienso que no es solo por todo lo que le debo, sino ademas por todo lo que me ha enseñado.... todo lo que aprendi de mis maestros y despues de mis compañeros de ruta, quienes me enseñaron a Vaciar el alma, llenar mi vida con un texto, un personaje... mis emociones a mil, mi corazon palpitando de cansancio o de emocion... pero siempre palpitando.
Vaciar el alma en cada palabra, en cada gesto, en cada clase...
vaciar el alma, como si fueramos a morir, o a nacer de nuevo.
Con esa pasion que no quiere ni se puede contener, como esas lagrimas que salen aunque no queramos, con esa risa que nos provoca un recuerdo, o la nostalgia de lo que ya no esta... como el recuerdo de lo perdido, de la inocencia y el dolor.

Como cuando se ama algo para siempre...
Como vaciar el alma con el teatro en el alma

Rodrigo Camps Villagran
Director Laboratorio Teatral

El teatro me persigue...

2007-11-26T18:08:00.000-03:00

¡Pero soy más rápido!

Aunque este miércoles no esté físicamente para hacerlos disfrutar del training, Rodrigo hará de esas clases magistrales que espero, les enamore como hace ya varios años me enamoró a mí. (no de él sino del teatro, en lo personal me gustan con pelo largo jijijiji).

Sin embargo, para que lo sepan, el día martes me reuno con la gente del grupo de teatro de Lebu para afinar detalles del encuentro que haremos en Enero. Dios mediante, tengamos un exitoso y un enriquecedor encuentro ¡Cuénto con aquellos valientes que levantaron la mano! (y con los que se agreguen también).

Un abrazo para todos, los extrañaré.

Dios los Bendiga

Leonardo

Constelación de personas y personajes

2007-11-16T11:47:00.000-03:00

La vida por sí misma es un escenario, se supone se ha de ser honesto, “uno mismo”, mantener valores, juicios y condiciones que nos hagan seres “civilizados”.

A lo largo del camino (o de la obra), encontraremos verdes prados, grises rocas, coloridos parques, lluvias, soles, lunas, en fin, todo un sin número de elementos que de una u otra forma nos enriquecerá (llámense escenografía).

También aparecerán los personajes, padres, hermanos, amigos, enemigos. Cada uno de ellos tendrá una relevancia en la obra y en la vida del actor, incluso el hombre que al verte pasar te dirá un piropo o un improperio

¿Estarás conciente a cada segundo?, ¿sabrás codificar los sentimientos de quienes te rodean? ¿Qué hay de los tuyos?, preguntas que tienen su respuesta en el corazón de cada uno, pero que sin embargo, no son descubiertas hasta que algo o alguien te las enseña.

¿Serás el actor principal de tu obra?, ¿el secundario de tu vida?, eso depende, porque como dije al principio será la “civilización” la que te dé el respectivo papel en un universo en donde todos somos uno y mucho más que ciento.

Permítanos abrir la puerta a lo que ustedes sienten pero no conocen

Leonardo Trincado

NO HAY NADA PEOR QUE NO TENER SUEÑOS

2007-11-14T10:12:00.000-03:00

No hay nada peor que no tener sueños…
Vivir en la incertidumbre de la oscuridad casi absorto sin saber:
¿Por qué? ¿Como? Y ¿Cuándo?.
Para quienes han vivido esta etapa fría, en la que parece que nada tiene sentido,
En la que el rio de la vida te hace rebotar contra la orilla una y otra vez sin escapatoria,
La mirada fría se ilumina hacia un Dios de esperanza llenos de fe…

No hay raciocinio que valga cuando tu Dios es el teatro, vaya paradigma,
Por que lo estas viviendo, nace de la inquietud de ser y estar prisionero en tu cuerpo y que de pronto venga un personaje a poseerte, y te das cuenta
Que la simple maqueta de la vida,en la que te enseñaron lo bueno y lo malo ya no te sirve, no dejaste de ser tú, pero ahora en ti algo cambio… un nuevo pequeño milagro esta por ocurrir, el milagro de volver a soñar, de salir de la oscuridad.
El actor permanentemente vive en esa oscuridad, sale de escena y esta en ella, vuelve a escena y esta de nuevo en la luz, siendo juzgado como personaje, por un público sorprendido aun por la magia del teatro, que no va a dudar de lo que ve y escucha, pero sobretodo por lo que siente.
El pequeño milagro del arte, el pequeño milagro de la vida… de nuestro gran Dios.
¿Pero que pasa cuando ese actor no cree en lo que hace?, es lo mismo que una persona sin fe, o sin sueños, irremediablemente pierde la sincronía con el mundo, y deja de responderse la pregunta vital:
¿Para que estoy yo aquí?...
Cuando para un principiante en la actuación las preguntas no tienen respuestas o peor aun, no hay preguntas, es cuando debe tomar distancia, volver al origen, a la pregunta inicial y darse la bella oportunidad de empezar de nuevo. Sin cuestionamientos la vida seria fácil, y la creación una mierda, lo que nos lleva hacer racionales y creyentes es porque nos preguntamos cosas, a veces la respuesta esta a la vuelta de la esquina, a veces a miles de kilómetros y la mayoría de las veces esta en nuestro corazón.
No hay nada peor que no tener sueños…
¡Ni nada mejor que soñarlos!

Pistas para el trabajo de Representación

2007-11-11T15:01:00.000-03:00

Nunca me cuestiones, entiéndeme. Permíteme estar dentro de ti, que no sea tu mano la que toca si no la mía, no serán tus ojos los que miren son míos, cuando beses o ames no lo hagas a tu estilo. Tu cuerpo es el mío, cuídame.

Estudia contextos, estudia de locuras, de amores y venganzas, no te quedes con la primera impresión. No me justifiques, eso condiciona, tampoco me condenes, vivamos juntos la locura.

Cuando caiga el telón me recordarás y muy probablemente tendrás ganas de volverme a ver, es entonces donde ambos comenzaremos una verdadera relación de amor.

Leonardo

Saber hacer la pausa...

2007-11-11T14:44:00.000-03:00

Puede sonar como metáfora futbolística, pero saber hacer la pausa aplica a todo lo que uno quiera…

Haga pausa en su vida, haga pausa mientras camina, lee, trabaja etc. Lo importante es Saber hacer la pausa.

El actor debe saber de su cuerpo, su mente debe estar conectada a él y también debe saber hacer la pausa (el ¡Stop! Si lo prefiere). Haga una pausa en este punto… ¿lo pensó?

Yo quiero ver en el laboratorio a mis actores sabiendo hacer la pausa, esa que les permita administrar el segundo fatal... quiero que contengan la energía sin desconcentrarse, es ¡Stop! Todo queda comprimido para luego liberarse en el “sigan”. ¿Qué hay de la mente? ¿Vuela libre?... no, la mente está inmersa en el cuerpo... quiere salir pero no podrá, ella deberá saber exactamente con qué fuerza desencadena el cuerpo al llegar el "siga"...

El proceso creativo necesita pausas, componer una canción, corregir un poema, edificar, incluso leer, todo toma su tiempo y necesita la pausa (llámese momento o lugar), incluso las lágrimas de amor y/o dolor tienen su pausa, creo que eso las convierte en lágrimas de sinceridad...

Un abrazo

Leonardo Trincado

EL OFICIO DEL ACTOR EN EL LABORATORIO

2007-11-04T13:20:00.000-03:00

Todo movimiento cultural implica un esfuerzo, una creencia y por lo tanto una fe o utopía. Cada uno de nosotros esta a las puertas de crear un movimiento, (ya sabemos que somos parte de uno) pero tenemos que descubrir todavía cual es nuestro papel dentro de este engranaje.
Desnudar nuestros sentimientos es también romper el cordón umbilical que nos une “al otro” que ya no somos. Como seres humanos vivimos en permanentes pruebas, y creamos para cada situación un personaje… nos falta eso si cuestionarnos nuestro personaje ante cada situación para aprender mas de nosotros como seres individuales y formando parte de este colectivo mundo.
Somos seres que dependemos de otros seres con nuestras mismas virtudes y defectos, por lo tanto la perfección humana no existe. Al realizar un ejercicio del entrenamiento psico físico cada cual lleva un impulso que le es único, vamos creando distintas energías, lo que hace que cada clase del laboratorio sea un verdadero cruce de fluidos energéticos, esa energía tiene que ser colectiva, porque en escena no estamos solos, el actor necesita ser observado, pero también necesitamos de nuestra propia observación interior. Un movimiento corporal es la repetición de una serie de micro acciones, y varias interrogantes que nosotros debemos hacernos… vuelvo a la individualidad de la pregunta para ver después su desarrollo en el colectivo, desechar lo que en ese momento no nos sirve (QUIZAS NOS SIRVE DESPUES) y ese movimiento que descubrimos, dejarlo fluir entre nosotros.
Actores todo el tiempo, quemando naves y tomando decisiones… ¡¡¡Vaya oficio el nuestro!!! No es solo pararnos en un escenario, sino entender ¿por que lo hacemos?, no es realizar un ejercicio sino analizar como ese ejercicio nos ayuda a manejar la energía y controlar nuestro cuerpo y mente. No somos un decorado, somos actores, estamos llamados a conocernos y querernos, a pensar y repetir, repetir y repetir… ¡¡¡ VAYA OFICIO EL NUESTRO!!!

Rodrigo Camps Villagrán

Director laboratorio teatral

Renacer en el Arte

2007-11-03T13:40:00.000-03:00

Nunca he estado tan convencido como en esta oportunidad, me gusta, lo amo y creo que ya nunca dejaré de hacer teatro.
De una manera poco ortodoxa (pero efectiva) se llamó a un grupo de gente a participar en el proyecto, quizás este sea más ambicioso de lo que en definitiva divisé hace un par de semanas. La mayoría respondió al llamado y acudió a esta novedad, no sé si por curiosidad, por matar tiempo o porque le habrá gustado algo de lo que se informó en la invitación.
Me encontré con jóvenes de todas las edades, incluso algunos mayores que yo, todos con la necesidad de hacer algo con su cuerpo, mente y almas, en definitiva con ganas de “Hacer algo”.
Dicen que soy el “Director Ejecutivo”, yo me siento el peón del ajedrez, un pequeño ser que transmite su vivencia teatral, personal y que está dispuesta al sacrificio con tal de que otro peón corone y se convierta en The Queen.
Ciertamente, el training lo dirijo, a veces me lanzo al suelo para demostrar el “Cómo” y me sorprendo cuando salto y siento que vuelo como a mis 17 (ahora te entiendo Violeta), pero lo que más me sorprende es la disciplina que este grupo muestra, esas ganas de trabajar y de aprehender conceptos, experiencias y hasta las vivencias. Siento que gozan la forma de trabajo que hace años nos hizo tan bien a toda una generación.
El miércoles recién pasado los sometí a un trabajo intenso, de hecho aún tengo el cuerpo cansado, contuso, agarrotado, pienso en ellos y sé que de mí se han acordado todos estos días, pero lo más importante es que el miércoles llegarán sanos, su cuerpo recuperado y con una vara un poco más alta que la anterior, no se darán cuenta cuando sean unos “Monstruos teatrales” cuyo cuerpo no es una prisión, si no más bien, una sinfonía coordinada de mente y cuerpo, una mente sin inhibición para mostrar el sentimiento y conmover hasta la curiosa hormiga que se asoma por la ventana del galpón.
Un abrazo al que lee y leerá.

Leonardo Trincado Valenzuela

Profesor Entrenamiento Psico-Fisico

Laboratorio teatral

Si el rio es ancho y profundo... cruza el que sabe nadar

2007-11-03T13:22:00.000-03:00

Ya estamos a punto de cumplir un mes de trabajo, para mi es la consolidación de un proyecto de años. ¿Cuál es la experiencia de todo este mes? La creación necesita siempre voluntades y requiere una disciplina, pero también necesita creadores y es en este punto donde ustedes están llamados a crear, con su cuerpo, con su voz, con su mente y con esfuerzo.

La traducción de esfuerzo (en este caso particular) es la que nos lleva a perder el miedo, a poder de alguna forma mirarnos a la cara, a prestar nuestros sentidos para que sean también el sentido de los otros, para que al estar con el otro percibamos su respiración; eso también nos sirve como punto de partida y se traduce en energía… que palabra!!!

Está claro que sin ustedes no hay Laboratorio ... Seguramente no tienen conciencia que ya estamos en un proceso pleno de creación y que ustedes son el motor absoluto de eso y es en este punto donde debo dar las gracias por la confianza, la puntualidad, el esfuerzo y la paz.

Ojalá que la idea de vencer el ego, de vencer el miedo, vaya también de la mano del respeto por el otro y nos les hablo de humanidad por que no me corresponde pero si de la palabra “Maui” (el lugar donde quiero estar) y me parece demasiado importante que ya estamos acá y que paso a paso hemos conocido nuestro templo- cuerpo y que paso a paso hemos entregado a cada compañero un poco de nuestra paz y nuestro arte.

Ojalá que cuando abran los ojos en un tiempo más, entiendan todo lo que han logrado, yo me siento orgulloso pero esto recién comienza y que bueno que sea así.

Rodrigo Camps Villagrán
Profesor de Teatro laboratorio teatral
Maipú