VACIAR EL ALMA

A veces creo que el teatro es mas de lo que todos nos imaginamos.
A veces pienso que no es solo por todo lo que le debo, sino ademas por todo lo que me ha enseñado.... todo lo que aprendi de mis maestros y despues de mis compañeros de ruta, quienes me enseñaron a Vaciar el alma, llenar mi vida con un texto, un personaje... mis emociones a mil, mi corazon palpitando de cansancio o de emocion... pero siempre palpitando.
Vaciar el alma en cada palabra, en cada gesto, en cada clase...
vaciar el alma, como si fueramos a morir, o a nacer de nuevo.
Con esa pasion que no quiere ni se puede contener, como esas lagrimas que salen aunque no queramos, con esa risa que nos provoca un recuerdo, o la nostalgia de lo que ya no esta... como el recuerdo de lo perdido, de la inocencia y el dolor.


Como cuando se ama algo para siempre...
Como vaciar el alma con el teatro en el alma

Rodrigo Camps Villagran
Director Laboratorio Teatral

El teatro me persigue...

¡Pero soy más rápido!

Aunque este miércoles no esté físicamente para hacerlos disfrutar del training, Rodrigo hará de esas clases magistrales que espero, les enamore como hace ya varios años me enamoró a mí. (no de él sino del teatro, en lo personal me gustan con pelo largo jijijiji).

Sin embargo, para que lo sepan, el día martes me reuno con la gente del grupo de teatro de Lebu para afinar detalles del encuentro que haremos en Enero. Dios mediante, tengamos un exitoso y un enriquecedor encuentro ¡Cuénto con aquellos valientes que levantaron la mano! (y con los que se agreguen también).

Un abrazo para todos, los extrañaré.

Dios los Bendiga

Leonardo

Constelación de personas y personajes

La vida por sí misma es un escenario, se supone se ha de ser honesto, “uno mismo”, mantener valores, juicios y condiciones que nos hagan seres “civilizados”.

A lo largo del camino (o de la obra), encontraremos verdes prados, grises rocas, coloridos parques, lluvias, soles, lunas, en fin, todo un sin número de elementos que de una u otra forma nos enriquecerá (llámense escenografía).

También aparecerán los personajes, padres, hermanos, amigos, enemigos. Cada uno de ellos tendrá una relevancia en la obra y en la vida del actor, incluso el hombre que al verte pasar te dirá un piropo o un improperio

¿Estarás conciente a cada segundo?, ¿sabrás codificar los sentimientos de quienes te rodean? ¿Qué hay de los tuyos?, preguntas que tienen su respuesta en el corazón de cada uno, pero que sin embargo, no son descubiertas hasta que algo o alguien te las enseña.

¿Serás el actor principal de tu obra?, ¿el secundario de tu vida?, eso depende, porque como dije al principio será la “civilización” la que te dé el respectivo papel en un universo en donde todos somos uno y mucho más que ciento.

Permítanos abrir la puerta a lo que ustedes sienten pero no conocen

Leonardo Trincado

NO HAY NADA PEOR QUE NO TENER SUEÑOS

No hay nada peor que no tener sueños…
Vivir en la incertidumbre de la oscuridad casi absorto sin saber:
¿Por qué? ¿Como? Y ¿Cuándo?.
Para quienes han vivido esta etapa fría, en la que parece que nada tiene sentido,
En la que el rio de la vida te hace rebotar contra la orilla una y otra vez sin escapatoria,
La mirada fría se ilumina hacia un Dios de esperanza llenos de fe…

No hay raciocinio que valga cuando tu Dios es el teatro, vaya paradigma,
Por que lo estas viviendo, nace de la inquietud de ser y estar prisionero en tu cuerpo y que de pronto venga un personaje a poseerte, y te das cuenta
Que la simple maqueta de la vida,en la que te enseñaron lo bueno y lo malo ya no te sirve, no dejaste de ser tú, pero ahora en ti algo cambio… un nuevo pequeño milagro esta por ocurrir, el milagro de volver a soñar, de salir de la oscuridad.
El actor permanentemente vive en esa oscuridad, sale de escena y esta en ella, vuelve a escena y esta de nuevo en la luz, siendo juzgado como personaje, por un público sorprendido aun por la magia del teatro, que no va a dudar de lo que ve y escucha, pero sobretodo por lo que siente.
El pequeño milagro del arte, el pequeño milagro de la vida… de nuestro gran Dios.
¿Pero que pasa cuando ese actor no cree en lo que hace?, es lo mismo que una persona sin fe, o sin sueños, irremediablemente pierde la sincronía con el mundo, y deja de responderse la pregunta vital:
¿Para que estoy yo aquí?...
Cuando para un principiante en la actuación las preguntas no tienen respuestas o peor aun, no hay preguntas, es cuando debe tomar distancia, volver al origen, a la pregunta inicial y darse la bella oportunidad de empezar de nuevo. Sin cuestionamientos la vida seria fácil, y la creación una mierda, lo que nos lleva hacer racionales y creyentes es porque nos preguntamos cosas, a veces la respuesta esta a la vuelta de la esquina, a veces a miles de kilómetros y la mayoría de las veces esta en nuestro corazón.
No hay nada peor que no tener sueños…
¡Ni nada mejor que soñarlos!

Pistas para el trabajo de Representación

Nunca me cuestiones, entiéndeme. Permíteme estar dentro de ti, que no sea tu mano la que toca si no la mía, no serán tus ojos los que miren son míos, cuando beses o ames no lo hagas a tu estilo. Tu cuerpo es el mío, cuídame.

Estudia contextos, estudia de locuras, de amores y venganzas, no te quedes con la primera impresión. No me justifiques, eso condiciona, tampoco me condenes, vivamos juntos la locura.

Cuando caiga el telón me recordarás y muy probablemente tendrás ganas de volverme a ver, es entonces donde ambos comenzaremos una verdadera relación de amor.

Leonardo

Saber hacer la pausa...

Puede sonar como metáfora futbolística, pero saber hacer la pausa aplica a todo lo que uno quiera…

Haga pausa en su vida, haga pausa mientras camina, lee, trabaja etc. Lo importante es Saber hacer la pausa.

El actor debe saber de su cuerpo, su mente debe estar conectada a él y también debe saber hacer la pausa (el ¡Stop! Si lo prefiere). Haga una pausa en este punto… ¿lo pensó?

Yo quiero ver en el laboratorio a mis actores sabiendo hacer la pausa, esa que les permita administrar el segundo fatal... quiero que contengan la energía sin desconcentrarse, es ¡Stop! Todo queda comprimido para luego liberarse en el “sigan”. ¿Qué hay de la mente? ¿Vuela libre?... no, la mente está inmersa en el cuerpo... quiere salir pero no podrá, ella deberá saber exactamente con qué fuerza desencadena el cuerpo al llegar el "siga"...

El proceso creativo necesita pausas, componer una canción, corregir un poema, edificar, incluso leer, todo toma su tiempo y necesita la pausa (llámese momento o lugar), incluso las lágrimas de amor y/o dolor tienen su pausa, creo que eso las convierte en lágrimas de sinceridad...

Un abrazo


Leonardo Trincado

EL OFICIO DEL ACTOR EN EL LABORATORIO

Todo movimiento cultural implica un esfuerzo, una creencia y por lo tanto una fe o utopía. Cada uno de nosotros esta a las puertas de crear un movimiento, (ya sabemos que somos parte de uno) pero tenemos que descubrir todavía cual es nuestro papel dentro de este engranaje.
Desnudar nuestros sentimientos es también romper el cordón umbilical que nos une “al otro” que ya no somos. Como seres humanos vivimos en permanentes pruebas, y creamos para cada situación un personaje… nos falta eso si cuestionarnos nuestro personaje ante cada situación para aprender mas de nosotros como seres individuales y formando parte de este colectivo mundo.
Somos seres que dependemos de otros seres con nuestras mismas virtudes y defectos, por lo tanto la perfección humana no existe. Al realizar un ejercicio del entrenamiento psico físico cada cual lleva un impulso que le es único, vamos creando distintas energías, lo que hace que cada clase del laboratorio sea un verdadero cruce de fluidos energéticos, esa energía tiene que ser colectiva, porque en escena no estamos solos, el actor necesita ser observado, pero también necesitamos de nuestra propia observación interior. Un movimiento corporal es la repetición de una serie de micro acciones, y varias interrogantes que nosotros debemos hacernos… vuelvo a la individualidad de la pregunta para ver después su desarrollo en el colectivo, desechar lo que en ese momento no nos sirve (QUIZAS NOS SIRVE DESPUES) y ese movimiento que descubrimos, dejarlo fluir entre nosotros.
Actores todo el tiempo, quemando naves y tomando decisiones… ¡¡¡Vaya oficio el nuestro!!! No es solo pararnos en un escenario, sino entender ¿por que lo hacemos?, no es realizar un ejercicio sino analizar como ese ejercicio nos ayuda a manejar la energía y controlar nuestro cuerpo y mente. No somos un decorado, somos actores, estamos llamados a conocernos y querernos, a pensar y repetir, repetir y repetir… ¡¡¡ VAYA OFICIO EL NUESTRO!!!

Rodrigo Camps Villagrán

Director laboratorio teatral

Renacer en el Arte

Nunca he estado tan convencido como en esta oportunidad, me gusta, lo amo y creo que ya nunca dejaré de hacer teatro.
De una manera poco ortodoxa (pero efectiva) se llamó a un grupo de gente a participar en el proyecto, quizás este sea más ambicioso de lo que en definitiva divisé hace un par de semanas. La mayoría respondió al llamado y acudió a esta novedad, no sé si por curiosidad, por matar tiempo o porque le habrá gustado algo de lo que se informó en la invitación.
Me encontré con jóvenes de todas las edades, incluso algunos mayores que yo, todos con la necesidad de hacer algo con su cuerpo, mente y almas, en definitiva con ganas de “Hacer algo”.
Dicen que soy el “Director Ejecutivo”, yo me siento el peón del ajedrez, un pequeño ser que transmite su vivencia teatral, personal y que está dispuesta al sacrificio con tal de que otro peón corone y se convierta en The Queen.
Ciertamente, el training lo dirijo, a veces me lanzo al suelo para demostrar el “Cómo” y me sorprendo cuando salto y siento que vuelo como a mis 17 (ahora te entiendo Violeta), pero lo que más me sorprende es la disciplina que este grupo muestra, esas ganas de trabajar y de aprehender conceptos, experiencias y hasta las vivencias. Siento que gozan la forma de trabajo que hace años nos hizo tan bien a toda una generación.
El miércoles recién pasado los sometí a un trabajo intenso, de hecho aún tengo el cuerpo cansado, contuso, agarrotado, pienso en ellos y sé que de mí se han acordado todos estos días, pero lo más importante es que el miércoles llegarán sanos, su cuerpo recuperado y con una vara un poco más alta que la anterior, no se darán cuenta cuando sean unos “Monstruos teatrales” cuyo cuerpo no es una prisión, si no más bien, una sinfonía coordinada de mente y cuerpo, una mente sin inhibición para mostrar el sentimiento y conmover hasta la curiosa hormiga que se asoma por la ventana del galpón.
Un abrazo al que lee y leerá.

Leonardo Trincado Valenzuela

Profesor Entrenamiento Psico-Fisico

Laboratorio teatral

Si el rio es ancho y profundo... cruza el que sabe nadar

Ya estamos a punto de cumplir un mes de trabajo, para mi es la consolidación de un proyecto de años. ¿Cuál es la experiencia de todo este mes? La creación necesita siempre voluntades y requiere una disciplina, pero también necesita creadores y es en este punto donde ustedes están llamados a crear, con su cuerpo, con su voz, con su mente y con esfuerzo.

La traducción de esfuerzo (en este caso particular) es la que nos lleva a perder el miedo, a poder de alguna forma mirarnos a la cara, a prestar nuestros sentidos para que sean también el sentido de los otros, para que al estar con el otro percibamos su respiración; eso también nos sirve como punto de partida y se traduce en energía… que palabra!!!

Está claro que sin ustedes no hay Laboratorio ... Seguramente no tienen conciencia que ya estamos en un proceso pleno de creación y que ustedes son el motor absoluto de eso y es en este punto donde debo dar las gracias por la confianza, la puntualidad, el esfuerzo y la paz.

Ojalá que la idea de vencer el ego, de vencer el miedo, vaya también de la mano del respeto por el otro y nos les hablo de humanidad por que no me corresponde pero si de la palabra “Maui” (el lugar donde quiero estar) y me parece demasiado importante que ya estamos acá y que paso a paso hemos conocido nuestro templo- cuerpo y que paso a paso hemos entregado a cada compañero un poco de nuestra paz y nuestro arte.

Ojalá que cuando abran los ojos en un tiempo más, entiendan todo lo que han logrado, yo me siento orgulloso pero esto recién comienza y que bueno que sea así.






Rodrigo Camps Villagrán
Profesor de Teatro laboratorio teatral
Maipú